samedi 9 janvier 2016

パリの民家 - Une maison japonaise à Paris - A Japanese house in Paris

不思議なこの古い民家がパリにあります。
ブーローニュの森の近くにあるジャルダンアクリマタシオンの中にあります。
東京と京都の間にある木曽というところからきたので、木曽と呼ばれています。
木曽は保存木造建築で有名です。他にも馬籠・妻籠・奈良井が有名です。

この民家は1860年に建てられ、畑中たみさんのものでした。

ジャーヌ・コビーによってパリに移築されました。
そして、最近になって、ルイヴィトンフォンデーションによって改築されました。

日本に行く機会がない人、日本に飛んで木曽の近くで時間を過ごしたい人たちにお勧めです。

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Very strangely, there is a authentic old traditional Japanese house in Paris. It is located in the Jardin d'Acclimatation, nearby the Bois de Boulogne. It is named the house of Kiso because coming from this valley between Kyoto and Tokyo. The valley of Kiso is currently famous because of its preserved wooden constructions, notably in three villages : Tsumago, Magome and Narai. 
The house in Paris has been built around 1860 and did belong to Hatanaka Tami, the latest hemp weaver in Japan. It has been brought back to France by the ethnologue Jane Cobbi. The house has been recently renewed by the Louis Vuitton Foundation. It is a place to see. For those who have no opportunity to fly out to Japan and to spend some times around the Kiso valley.




Si vous vous rendez au Jardin d'Acclimatation, à l'orée du Bois de Boulogne, vous découvrez une traditionnelle maison japonaise en bois. C'est assez singulier. Elle marque l'entrée du jardin. Sur le côté gauche. Le drapeau japonais signe sans ambiguïté son appartenance au pays du soleil levant. 


Minka in Paris - Crédit Photo : Philippe Pinton

La maison de Kiso est une authentique maison traditionnelle de paysans japonais du 19ième siècle. Elle est originaire des Alpes Japonaises, de la région de Nagano. Cette maison a été offerte à la France en 1999 par les descendants d'Hatanaka Tami, la dernière tisseuse de chanvre du pays du Soleil-Levant honorée à 73 ans du titre de juyô-mukei-bunkazai, trésor culturel vivant

Grâce notamment au mécénat de plusieurs companies japonaises comme Shiseido, Ajinomoto, Toyota ou Japan Airlines, l'anthropologue Jane Cobbi, directeur de recherche au CNRS, avait alors fait venir du Japon la maison de Tami-san. 

Cette minka a été initialement conservée au Musée de l'Homme. Elle a été déplacée au Jardin d'Acclimatation en 2012. Après une dernière restauration par l'architecte Makoto Furihata et des artisans japonais, et avec le soutien de la Fondation Louis Vuitton, gestionnaire du Jardin. 


Interior of the Paris minka - Crédit Photo : Philippe Pinton

Située sur l'une des deux principales routes, la Nakasen-dô, qui reliaient Kyoto et Tokyo, Kiso, proche de Nagano, était l'un des trois principaux centres de production de bois de charpente (hinoki : cyprès). Les forêts alentours appartenaient jadis aux Tokugawa. 


Magome - Kiso Valley - Crédit Photo : Philippe Pinton

Montagneuse et boisée, la vallée de Kiso réunit trois gros villages célèbres pour leurs constructions en bois : Narai, Magome et Tsumago. Cette vallée se servait de son octroi et avait multiplié les relais de poste. Ces relais de poste servaient également de refuge pour les Daimyou et leurs samouraïs. Elle est aujourd'hui un lieu fort touristique.

A Tsumago, l'Etat japonais a décidé de protéger la ville de toute modernité. Il est ainsi interdit de construire ou de vendre afin de préserver ces vieilles maisons de bois sombres et de plâtre blanc. Magome a été reconstruite après le grand incendie de 1895. A Narai, autrefois appelée Narai aux milles maisons, en levant la tête, vous apercevrez de nombreuses sarugashiras, des têtes de singes sculptées, surplombant les avant-toits de ces vieilles maisons.

Tsumago - Kiso valley - Crédit Photo : Philippe Pinton

Construite vers 1861-1863, à la veille de l'ère Meïji, sur le modèle classique des habitations rurales avec des piliers de bois posés à égale distance sur des blocs de pierre taillées et reliés par des parois de bois, un toit en bardeaux de conifères, le poids de la maison de Kiso est de 10 tonnes et sa superficie de 97m2.


Interior of the Paris minka - Crédit Photo : Philippe Pinton

Une pièce de monnaie, glissée entre les poutres du toit attestait de sa date de construction.

Rien ne manque, dans ce fragile édifice, ni des pièces d'architecture d'époque, ni des objets du travail ou de la vie quotidienne. Sur l'une des photographie de l'intérieur, on aperçoit l'irori, âtre carré, situé au centre de la maison et qui est le lieu essentiel de la vie japonaise. C'est ici que l’on prépare le thé, que l’on cuisine, qu’on se chauffe et que l’on se couche en hiver.


Area of Kuta (Japan) - Crédit Photo : Hana Morioka

Il y a quelques heures, je parlais de cette maison avec mon amie japonaise Hana-san. Elle visitait des parents dans la région d'Osaka. C'est à prêt de 500 kilomètres de Kiso, au sud, mais elle m'a envoyé cette photographie de la vallée de Kuta et de ses fermes japonaises. Un endroit serein. Pas si différent de la vallée de Kiso.

Bonne visite à tous.

dimanche 3 janvier 2016

Hôtel de la Marine, Paris - マリンホテル、コンコルド広場、パリ:例外的な旅 - Unique public opening before closing until 2018

今日はとても例外的な日でした。
パリのコンコルド広場にあるオテル・ド・ラ・マリーンが無料で公開されました。
それはパリの秘密の場所の一つで、200年の間、海軍の軍事スタッフのための施設でした。

1755年〜1774年にルイ15世の時代に建築され、王族の家具を収納する場所として作られました。
フランス革命の時に、ルイ16世がベルサイユを去り、パリにきました。
その時に海軍がホテルの一部を占有し始め、その数年後には完全に海軍のものとなり、オテル・ド・ラ・マリーン(海軍のオテル)となりました。

海軍は数週間前にここを去り、工事のために2018年まで閉鎖されます。

今日はメインの中庭、大階段、セレモニー用の部屋などの少しの部屋にだけアクセスができました。
それはあまりに少なかったので、私は2018年にまた新しくなったここを訪れたいと思っています。
興味深いことに、フラデルフィアでオテル・ド・ラ・マリーンのコピーの建物が立てられ、

裁判所と図書館になっています。

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Today was a quite unique and exceptional moment. The Hôtel de la Marine, Concorde Place, Paris, was in free access to the public. It is one of the most secret place of Paris as  it was welcoming the Military Staff of the Navy for more than two hundred years.

Designed and built by the First Architect of Louis XV between 1755 to 1774, it was initially allocated to the administration of the Garde Meuble de la Couronne. During the French Revolution, the ministries and Louis XVI left Versailles to become established in Paris. The Navy started to occupy part of the Hôtel and fully a few years later. It became then The Hotel de la Marine.

The Navy left the Hôtel de la Marine a few weeks ago and the Hôtel will be closed now for works until 2018. 

A little number of rooms were in free access today : the main courtyard and the grand staircase on the ground floor, plus the ceremonial rooms of the first floor : the gallery of war ports, the golden gallery the diplomatic room in which the crown jewels have been stolen in 1792, the Admirals' room, the hall of honor, the state dining room and the loggia, which is with its colonnade an essential element of decoration .

That was too short and I am eager to be 2018 when fully rejuvenated, and transformed.
Interestingly, this two palaces have copied and pasted in Philadelphia, as a public library and a court.

C'est un événement : impromptues journées du patrimoine à l'Hôtel de la Marine !

L'Hôtel de la Marine, joyau du patrimoine, place de la Concorde, ouvrait ses portes ce weekend avant de longs travaux qui le transformeront notamment en musée. 

C'est l'un des endroits les plus secrets de France. Il a été interdit aux Français pendant plus de deux siècles. 

Il fallait arriver tôt ce matin - tôt pour un dimanche, mais à 9:20, ce matin, la file d'attente longeait déjà tout le corps du bâtiment. Une heure d'attente, dans le froid et sous la pluie fine de ses premiers jours de l'année, avant de s'y glisser. En une heure, la file des visiteurs s'était allongée de trois longueurs de bâtiment. Le bâtiment plaît et l'idée de cette visite impromptue a séduit.


Leaflets - Crédit Photo : Jean-Pierre Delagarde et Centre des Monuments Nationaux 

En 1748, un concours est lancé pour créer une place où exposer une statue équestre en bronze de Louis XV. Las, aucun projet ne séduit le roi mais le site de Fondrière, actuelle place de la Concorde est retenue. Point de statue mais une place composée de deux palais dessinée par Ange-Jacques Gabriel, premier architecte du roi, et séparés par la rue Royale - au bout de laquelle se trouve désormais l'église de la Madeleine.


Église de La Madeleine by night (2015) - Crédit Photo : Philippe Pinton

Les plans sont validés en 1755, la première pierre posée en 1758 et le monument livré en 1774. Initialement Garde-Meuble de la Couronne (ancêtre du Mobilier national - le public pouvait alors visiter les collections royales tous les premiers mardis de chaque mois entre Pâques et La Toussaint), il a été le théâtre de plusieurs événements historiques importants.


The Grand Staircase or Grand Degré - Crédit Photo : Philippe Pinton

Pendant la Révolution française, en 1789, Louis XVI et ses ministres sont contraints de quitter Versailles pour Paris et le ministère de la Marine s'installe dans une partie du Garde-Meuble. De ses balcons, on assistera à l'exécution de ce même roi en place de la Concorde. En 1806, le commandement et l’administration de la Marine occupent l'ensemble du bâtiment qui devient alors Hôtel de la Marine. Quelques années plus tard, en 1848, c'est ici même que la République proclamera la fin de l'esclavage. Pendant l'occupation allemande de la Capitale, il abritera la KriegsmarineLa Marine française y restera jusqu'en décembre 2015 quand après 226 ans d'occupation, son état-major rejoindra le Pentagone à la française, à Balard, dans le XV ième arrondissement de la capitale.


The Main Courtyard - Crédit Photo : Philippe Pinton

Aujourd'hui, le parcours accessible au public ne traverse qu'un nombre infime des 550 et quelques pièces et des 12.000 m2 de la surface totale et entièrement classée du bâtiment. Et cela va se révéler de la plus grande des frustrations, tant ces salles sont belles, tant cette visite est courte.


Details of the fireplace in the Admirals' room - Crédit Photo : Philippe Pinton

Nous pénétrons dans la Cour d'Honneur ou Honoré d'Estienne d'Orves par la place de la Concorde, puis l'escalier d'honneur ou Grand Degré, la galerie des Ports de Guerre, et une enfilade de salons d'apparat: la galerie dorée, le salon des Amiraux, le salon d'honneur, la salle à manger d'honneur et le salon Diplomatique où, à l'époque du Garde-Meuble, étaient exposés les joyaux de la Couronne, y compris Le Bleu de France et Le Régent, dérobés en septembre 1792.


Wall details of the Gallery of War Ports - Crédit Photo : Philippe Pinton

La galerie des Ports de Guerre, autrefois galerie des tapisseries, est le témoin des changements de décors opérés par le ministère de la Marine en 1860. Elle honore les ports stratégiques de la marine française : Cherbourg, Brest, Lorient, Rochefort et Toulon, sur des panneaux peints à l'imitation de bois exotiques provenant des Antilles françaises (palissandre, ébène, loupe ...


The Golden Gallery - Crédit Photo : Philippe Pinton

La Galerie dorée distribue les salons dont elle n'était pas séparée par des portes au XVIII ième siècle. A l'emplacement des portes, on y exposait des bronzes dans de vastes armoires. Les caissons du plafond alternent gris bleuté et vert d'eau.


The Admirals' room - Crédit Photo : Philippe Pinton

Le clou du spectacle est également dehors avec une vue unique sur Paris. Habituellement ! Car aujourd'hui, pluie et lumière grise. 


View from the The Salon d'Honneur (hall of honour) - Crédit Photo : Philippe Pinton

Des salons ou de la loggia, on aperçoit notamment, la Concorde, l'obélisque de Louxor, les Tuileries, les musées du Jeu de Paume et de l'Orangerie, la Tour Montparnasse, l'Assemblée Nationale, le dôme des Invalides et le Grand Palais.

Il existe à Philadelphie, à l'emplacement de l'ancienne Family Court of Philadelphia, une réplique de ce bâtiment. Elle a été bâtie en 1938 - 1941. Ce bâtiment est actuellement en cours de rénovation et de transformation pour devenir un hôtel de luxe. Cette réplique est également le pendant d'un bâtiment similaire à celui de l'hôtel Crillon place de la Concorde. Il s'agit de la Free Library.

The Free Library and the Family Court of Philadelphia - Crédit Photo : Aidan Wakely-Mulroney (2012)

Bon dimanche à tous, et patience : rendez-vous en 2018 pour le nouvel Hôtel de la Marine.






jeudi 31 décembre 2015

Le Pont de Bir-Hakeim, Paris - ビラケム橋, パリ - Bir-Hakeim Bridge, Paris

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Idée de promenade.
J'ai traversé ce pont des milliers de fois. A pieds, en vélo, en métro, en voiture. 
Il y a quelques années, il était notre lieu de promenade préféré. Nous marchions, ma femme et moi, de la rue du Ranelagh à la Tour Eiffel. 

La rue du Ranelagh (un pair d'Angleterre) a été ouverte en 1824, entre le quai de de Passy (aujourd'hui avenue du Président Kennedy) et la rue de Boulainvilliers. En 1896, le train venant de Cherbourg et qui amenait le tsar Nicolas II et l'impératrice de Russie en visite officielle à Paris, s'arrêta à la gare du Ranelagh. Aujourd'hui, cette voie ferrée enjambe  la Seine au pont de Rouelle. A l'une des extrémités de l'île aux Cygnes. A son autre extrémité, se trouve le pont de Bir Hakeim.

Après sa traversée, il est aisé de descendre sur les quais de Seine, pourtant mal pavés encore, et de se diriger à fleur d'eau vers la Tour Eiffel. Les quais sont bordés de péniches. Une promenade romantique, indéniablement au soleil couchant.


The bridge from the 3rd floor of the Eiffel Tower - Crédit Photo : Philippe Pinton

C'est un pont en arc et en acier. Il relie la rive droite (avenue du Président Kennedy, 16ième) à la rive gauche (quartier de Grenelle), où se trouve notamment la Maison de la Culture du Japon à Paris. Il mesure 237 mètres de long pour 25 de large. 

Le pont est devenu célèbre au fil des années, peut-être plus encore depuis qu'il apparaît dans le film Inception de Christopher Nolan avec Leonard Di Caprio et Marion Cotillard. 


Cycle lines - Crédit Photo : Philippe Pinton

La reine de la J-Pop, Ayumi Hamasaki, y tourna également partie du clip Mirrorcle World. En 2008.

La première version du pont date de l'exposition universelle de 1878. Il s'agissait alors d'une passerelle piétonnière métallique, nommée passerelle de Passy. Il a été reconstruit entre 1903 et 1905 par l'ingénieur Louis Biette et l'architecte Jean-Camille Formigé pour permettre la circulation piétonne et automobile ainsi que pour supporter le viaduc ferroviaire, en s'appuyant sur l'île aux Cygnes. 


Going down to the Île aux Cygnes from the bridge - Crédit Photo : Philippe Pinton

À la pointe de l'île aux Cygnes se dresse La France renaissante, une statue d'Holger Wederkinch, offerte en 1930 par la colonie danoise de la capitale. Cette pointe de l'île est l'un des spots préférés de la capitale parisienne pour les photographies de mariage. La vue sur la Tour Eiffel y est remarquable.

La France Renaissante - Crédit Photo : Philippe Pinton

L'autre extrémité de l'île, située au niveau de pont de Grenelle, permet d’accéder à la réplique parisienne de la Statue de la Liberté.

Le pont a été rebaptisé en juin 1949, à l'occasion du 9ième anniversaire de l'appel du 18 juin, en souvenir de la bataille de Bir Hakeim livrée par le général Koenig et les Forces Françaises Libres en 1942 en Libye, opposées alors aux troupes allemandes. Une bataille héroïque.


 
Lights - Crédit Photo : Philippe Pinton

Le pont est éclairé par deux rangées de luminaires art-déco. Elles mettent en valeur l'enfilade des colonnes en acier. A bien observer ces luminaires, on y découvre les silhouettes de bâtiments parisiens. Signature de la ville de Paris.


The Eiffel Tower from the bridge - Crédit Photo : Philippe Pinton

Bonne promenade à tous.

dimanche 27 décembre 2015

Golf in Dubaï - ドバイのゴルフ - Reportage Golf à Dubaï

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Omega Dubaï Ladies Masters


Et voilà, dernière opportunité d'un reportage photographique sur le circuit européen professionnel féminin. Tournoi à Dubaï. The Omega Dubaï Ladies Masters. Ce tournoi existe depuis 2006. Il clôture la saison, sous le patronage de son altesse la princesse Haya Bint Al Hussein.


Materials - Crédit Photo : Philippe Pinton

Arrivée tardive et de nuit.
J'ai manqué le début du tournoi. Pas de temps de repérage, et comme je ne connais pas le parcours du Majilis - The Emirates Golf Club, l'improvisation est de mise. Deux boîtiers, deux zooms, un téléobjectif, un grand angle et un monopode. Erreur de casting pour le sac, une ceinture fourre-tout aurait été plus pratique. 


The Pink Friday to support Breast Cancer Research - Crédit Photo : Philippe Pinton

Troisième tour, 7:00 le matin, média center, récupérer les heures de départ des joueuses, un oeil sur le leader board, choisir ses parties, vérifier son matériel, et partir sans oublier son brassard et son badge.

Tees - Crédit Photo : Philippe Pinton

En 48 heures, j'ai pris plusieurs milliers de photographies. C'est juste une folie. Cela ne serait jamais arrivé lorsque nous développions encore nos clichés. 

La joueuse chinoise, Shanshan Feng, a remporté le tournoi. Avec un score total de 267 soit 21 coups en dessous du par total et douze coups de mieux que la Tahïlandaise Thidapa Suwannapura! C'est sa troisième victoire sur ce tournoi. 


Shanshan Feng - Crédit Photo : Philippe Pinton

Réussir une photographie sans perturber la joueuse. Quel challenge. Les moteurs de nos appareils sont bruyants et il ne faut déclencher l'obturateur qu'après la mise en jeu. Au plus vite. 


Pornanong Phatlum - Crédit Photo : Philippe Pinton

Une photographie réussie, c'est aussi intégrer le décor ... Comme c'est aussi, être original, dans l'angle de prise de vue. Surtout, ne pas hésiter à se coucher dans l'herbe, sous les panneaux publicitaires ... Bref, être photographe de golf, c'est être photographe. Tout simplement. Ou pas.


Jade Schaeffer - Crédit Photo : Philippe Pinton

Le dernier jour, j'ai suivi la partie de Shanshan Feng. Pour rester au plus près de l'actualité du tournoi. La veille, j'avais partagé mon temps sur des parties qui impliquaient des joueuses françaises. Jade Schaeffer termine au pied du podium et Lucie André 8ième, après une superbe dernière carte de 68. Douze françaises participaient à ce tournoi.


The Title Sponsor - Crédit Photo : Philippe Pinton

Suivre les joueuses le temps d'une partie, c'est aussi découvrir leur entourage, leur famille. Leur solitude aussi parfois. Si le golf féminin est mis en exergue lors des tournois majeurs, comme The Evian, c'est moins le cas lors des autres tournois. L'engagement des sponsors y est moindre aussi. A titre indicatif, à Dubaï, le montant du premier prix est de 75 000 €. A Evian, il est de 430 000 €.


Ariane Provot - Crédit Photo : Philippe Pinton

C'est une chance inouïe que nous avons d'observer au plus prêt ces joueuses professionnelles. Pour un golfeur amateur, assurément. L'appareil photographique dissèque sans pitié le geste de la joueuse. Étudier ensuite chaque cliché est un vrai travail pédagogique. Shanshan Feng n'est pas une joueuse puissante, mais elle est extrêmement régulière. Son jeu d'approche est redoutablement précis. Elle est très comparable en cela à la joueuse coréenne Inbee Park. 


Lucie André - Crédit Photo : Philippe Pinton

Avec cette victoire, Shanshan Feng termine 1ière au classement européen. Grâce à un ultime birdie sur le dernier trou et sa quatrième place à Dubaï, Jade Schaeffer achève l'année au 38ième rang du mérite européen. Gladys Nocera, elle, termine pour la troisième année consécutive dans le top 4 européen. Bravo !



Jade Schaeffer Birdie on the 18th hole, last round - Crédit Photo : Philippe Pinton

Le golf et la photographie sont deux passions. 
Elles sont réunies dans cet exercice. 
Vivement l'année prochaine, bon golf à tous.




samedi 26 décembre 2015

Drouant and the Goncourt - ドルアンとゴンクール賞 - Drouant et le Prix Goncourt

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Drouant Par Antoine Westermann 
16-18, place Gaillon 
75002 Paris 
Tel : +33 1 42 65 15 16

Website: Drouant 

Le prix Goncourt est un prix littéraire français qui récompense des auteurs d'expression française. Il a été créé par le testament d'Edmond de Goncourt en 1896 et le premier prix a été décerné en décembre 1903. Le premier lauréat est John Antoine Nau pour le roman "La Force Ennemie". 

Ce prix annuel est désormais décerné en novembre par l'Académie Goncourt, composée de dix membres. Le lauréat est choisi parmi les ouvrages publiés dans l'année en cours. C'est le prix littéraire français le plus ancien et le plus prestigieux.


Restaurant Drouant, place Gaillon - Crédit Photo : Philippe Pinton

Drouant est un restaurant parisien fondé en 1880 par Charles Drouant. Il est situé place Gaillon dans le quartier de l'Opéra Garnier. Il accueille chaque premier mardi du mois les jurés du prix Goncourt. Depuis 1914.


Drouant by Antoine Westermann - Crédit Photo : Philippe Pinton

Depuis quelques semaines, mon bureau est sis rue du Quatre Septembre. A quelques pas du Drouant. Y déjeuner, cela s'est fait par hasard, et en voisin. Mais avec toute la curiosité intriguée d'un scribouillard de billets admiratif d'auteurs.

Avant de déguster, j'ai visité. Le salon, nommé Salon Goncourt bien sûr, où se réunissent les dix membres à vie de l'Académie Goncourt pour discuter de l'actualité littéraire. En septembre, le jury annonce une première puis une deuxième sélection de livres, et décide lors d'un déjeuner et d'un vote début novembre du lauréat du prix Goncourt de l'année. Tout se déroule dans le Salon Goncourt du restaurant Drouant.


Salon Goncourt - Crédit Photo : Philippe Pinton

La table est ronde, avec dix fauteuils autour. Dix membres. Un salon tout en boiseries, dans la pénombre malgré les fenêtres et le lustre. On pourrait croire que tout s'y dit à voix chuchotées. Je ne le crois pas. A bons mots, bons vins, et langues vives. Tel passe-muraille, j'aimerais me glisser dans les murs et les écouter, ces dix jurés. 


Ground Floor Room - Crédit Photo : Philippe Pinton

Mots, murs ... Les salles du rez-de-chaussée ont été récemment rénovées : décor clair, épuré, feutré, lumineux, gracieux et néo-classique. Il y a des photos, d'auteurs, et d'acteurs. Pour commémorer les 100 ans du prestigieux prix, les murs arborent depuis 2014, une citation gourmande de chacun des 10 membres actuels du jury. Très bonne idée.

J'ai retenu celle de Paule Constant "Dans le salon de Drouant entre leurs couverts dorés, les Goncourt ont des souvenirs de cent ans. La cuisine d'Antoine Westermann les rappelle au présent: entre les couverts dorés passent les saisons, les livres et les lauriers."


Menus - Crédit Photo : Philippe Pinton

Mais passons à table ... Les menus ont des allures de livres. Et que dire de la carte des vins, rebaptisée livre de cave. Inventif. Plein d'à propos.
J'ai tout lu, tout cela était si tentant. Bien sûr, il a fallu choisir. 



Scallops - Crédit Photo : Philippe Pinton

Coquilles saint-Jacques crues et marinées, crème d'artichauts, et crumble aux pommes, glace à la vanille Bourbon. Un verre de vin blanc, alsacien, comme le Chef. Que du bonheur gustatif. 


Crumble with vanilla ice cream - Crédit Photo : Philippe Pinton

Merci. C'est le mot de la fin. 
Pour cette découverte littéraire, pour cette échappée gourmande dans l'encre primée d'auteurs anciens et récents. 

Bon appétit à tous.






jeudi 24 décembre 2015

Toraya, Paris - 和菓子と虎屋

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Toraya Paris
Website : Toraya
10, rue Saint Florentin - 75001 Paris
Tel : +33 1 42 60 13 00


La maison Toraya est l'une des pâtisseries traditionnelles les plus anciennes du Japon. La boutique de Paris a été inaugurée en 1980, au 10 de la rue saint Fromentin. Entre la Concorde, la Madeleine et l'Opéra. 

Le salon de thé a récemment été rénové.
Je m'y suis arrêté quelques minutes, le temps de déguster un thé vert - gyokuro et une pâtisserie japonaise - wagashi. 

L'origine des wagashi est plurielle. La première, des fruits frais ou à coques, des dango (pâtes de riz) et des mochi (riz gluant). La seconde, des tôgashi, gâteaux chinois. La troisième, des tenjin, également en provenance de Chine. La quatrième regroupe les nanbangashi, importés de l'Espagne et du Portugal.

Les wagashi stimulent vos 5 sens. Le goût, par leurs saveurs, l'odorat, par leurs fragrances comme le yuzu, le toucher, notamment lorsqu'on les coupe avec un petit pic en bois, la vue, par leurs couleurs et leurs formes, et l'ouïe par la consonnance poétique de leurs noms.


Gyokuro and tamatebako - Crédit Photo : Philippe Pinton

Le salon est désormais tout en lumière et en murs clairs. 
A l'exception de la boutique et d'un recoin, en fond de salle, qui conservent des murs boisés blonds. L'espace est plus ouvert. C'est mieux, et presque gênant tant les baies vitrées vous exposent aux passants.


The renewed "salon de thé" - Crédit Photo : Philippe Pinton

En japonais, le mot tama désigne tout ce qui est d’une beauté rare et précieuse, et le mot tamatebako signifie « écrin précieux ».

Noué soigneusement en quatre, à la manière d’un baluchon japonais traditionnel, le Tamatebako est en pâte d’azuki rouges en morceaux, délicatement enrobée dans une fine pâte d’azuki blancs, ornée de jolis motifs.


Tora means Tiger - Crédit Photo : Philippe Pinton

Toraya ou la maison du Tigre (tora = tigre; ya = maison).

Un vrai délice ... Et je suis reparti avec un coffret de quatre namagashi pour le dîner de ce soir. Un réveillon en famille, simple, et menu japonais. 


Namagashi - Crédit Photo : Philippe Pinton

Mon préféré est le Yugata (Délice de Yuzu) (dans le coin haut et droit de la photo).

Depuis toujours, les Japonais aiment agrémenter leurs recettes de cuisine d'une touche de cédrat yuzu. Chaque année, ils fêtent le solstice d’hiver (vers le 22 décembre) en plongeant des yuzu entiers dans leur bain, pour garder la peau belle et parfumée, et rester en bonne santé.

A base de riz glutineux dômyôji, saupoudré de légers flocons de pâte de riz kôri-mochi, fourrée à la pâte d’azuki blancs généreusement parfumée aux zestes de yuzu, le Yugata a la belle couleur et les formes rebondies du célèbre citron japonais.

Le thé vert est indissociable de la pâtisserie japonaise. Le Gyokuro est un thé vert de haute qualité. Sans doute le plus noble, le plus raffiné et le plus précieux des thés japonais. Il se boit tiède. Il laisse une douce et délicieuse sérénité dans la bouche. Habituellement, je me le procure chez Jugetsudo.


Bonne gourmandise à tous.